你的钓箱是什么样的？
究竟是选钓箱还是钓椅，是青菜萝卜各人所爱。
钓箱可以分格存放各种零星配件，箱内还可存放冰块等物（途中可为钓获保鲜），但是体积略大，携带不便，放车里占空间较大。
钓椅轻便灵活，折叠后携带方便，放车里占空间较小，侧着平着都可放置。
我本人买了恒冠的钓箱，只用过区区几回就放在一边吃灰了。野钓一直用钓椅，买过连球钓椅，还有野足钓椅，感觉不错。野钓因为所处环境相对复杂，就要求钓具能够有更好的适应性。
那么，我们平时经常用的钓箱、钓椅、钓台，你仔细观察下就可以发现，在四脚平衡能力上，钓箱是最差的，只有前面两个脚可以小范围伸缩，其次是钓椅，钓椅占地面积大而且四脚的伸缩活动能力也比较弱。钓台只有一个平面，四个脚都能做较大幅度的升降，对复杂地形的适应性是最好的。
我去野钓都是带钓椅，因为时间长了，钓椅的舒适性是最好的啦，完全可以找个平坦的地势，把椅子打开舒服的躺着晒太阳。所以，主要是看你自己的钓法和场地要求做决定。
我买的是一个36L的大红狗钓箱，在天猫上买的，花了130元左右，下面说说我的经历。
我是去年夏季入的坑，当时总蹲着钓，觉得对腿不好，先花20多块钱买了个折叠椅，买来用了几次就发现这种四平八稳的椅子在河边不管用，因为河岸都是斜坡，一不留神还有翻下水的可能。于是又在钓箱和钓椅上看，因为它们都带升降脚功能，可以满足全地形的需要。后来看到有人说钓椅上的座布容易坏，同时又觉得钓箱大气上档次，还可以装鱼装东西，就在双十一当天下手买了个钓箱。价格是真的实惠，实付价135元，因为拉饵盘有些损伤，商家还补偿了几元，实际也就130左右。箱子质量还是不错的，坐个200斤毫无压力，这个价格如果买钓椅应该买不到什么好点的吧。
再说说钓箱不方便的地方，因为是36L的，感觉又大又重。大到电动车前面踏板放不下，如果是骑电动车就没法带钓箱，只有开车出去的时候才带钓箱，所以如果是为了携带方便，建议买小的，我的空间这么大，也从来没有装满过。重到什么程度呢，装点东西进去，就20斤往上了，提手上走个几十米就累的要换手，第二天肩膀拉的疼，更别说用来装鱼了，加点水再装几斤鱼，这酸爽自己想想吧！所以如果野钓路途远的话，建议还是买钓椅吧，背着走多舒服。
你好👋
本人自用的钓箱，分为硬式钓箱及软式钓箱两种。
硬式钓箱的优点是密封效果好，保温性能佳，耐摔耐撞；缺点是重量较重，收纳较占空间。出去台钓、筏钓或矶钓等，不会频繁更换钓位的钓法我会选择带硬式钓箱。
软式钓箱的优点是重量轻，可加装内部分隔空间，部分可以折叠；缺点是保温性能稍弱，密封效果一般。当外出路亚、飞蝇或前打等需频繁换位找鱼的钓法时，会选择带软式钓箱。
现在某些***钓鱼，每次出去都是一大车，跟个队伍都被整的象搬家了。各种长度调性鱼竿，线组，鱼饵，配件等等。
因此现在很多钓友也慢慢有了这个习惯。买钓具只管喜不喜欢，不管用不用得上。所以很多钓友都是钓具成堆的闲置在那里。
更有甚者，有些钓鱼因此搞的家庭不，睦，鸡犬不宁！
我倒是认为，钓鱼作为一种兴趣，应该适可而止，东西适用就好。所以更应研究下怎样才能轻装简从，既能满足钓鱼的兴趣，又能使钓鱼变得简单一点。
南京本地钓鱼爱好者一枚，关于钓箱一直是有那么点纠结的，因为主要是野钓为主，所以迟迟没有入手钓箱，总感觉受限于地形，还有坐着没有椅子舒服。后来想说买个钓椅，但是随着入坑时间越来越久，发现要带的东西越来越多，但是钓椅本身不具备收纳东西的条件，各种纠结，后来偶然看到钓友分享的一个椅式钓箱，感觉比较符合自己的要求，几年用下来后感觉良好，中间换过一次里面的包包，又跟新的一样了😄😄 下图就是自己的椅式钓箱啦😁😁
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
